“A alegria sempre esteve presente em Órfãos da Terra, dentro e fora da trama. Entre outras coisas, nossa história falou da alegria que a empatia e o acolhimento proporcionam, tanto pra quem acolhe como pra quem é acolhido. Amar e acolher o Outro é a única garantia de vivermos num mundo mais feliz.”
Este é o segundo prêmio internacional de “Órfãos da Terra”. Em dezembro do ano passado, a novela recebeu o Rose d’Or, prêmio suíço que consagra os melhores programas da televisão mundial.
“É TEATRO, que se fala? Então, é preciso começar por uma boa ideia. Depois, que essa boa ideia se concretize, na forma de um bom texto. E depois? Um bom diretor deve tomar as rédeas, se querem montar esse texto. E a próxima etapa? Escalar um bom elenco e procurar quem, de talento, se associe ao projeto, para a criação e execução da parte técnica. Assim, chegamos a um bom espetáculo teatral? Nem sempre, infelizmente, porque outros fatores podem ser mais fortes e lutar contra as melhores intenções. Os DEUSES DO TEATRO têm lá a sua força, mas seu poder, infelizmente, é limitado. Não é, porém, o caso de “MULHERES DE SHAKESPEARE”, uma gratíssima surpresa, para mim, deste início de segundo semestre teatral no Rio de Janeiro. Mas surpresa por quê? Vamos lá!”
Assim começa a crítica de Gilberto Bartholo postada no blog O Teatro me Representa. Clique aqui para ler o texto de Gilberto na íntegra.
Clique da sessão da peça “Mulheres de Shakespeare”, em 14/7/2019, pelo querido Alessandro Marson, em que foram muitos amigos e colegas de trabalho! Muito importante estar em cartaz num momento como esse que estamos vivendo. Viva o teatro! Viva a poesia! Viva a arte! E viva Shakespeare, né? Obrigada, Ana Guasque e Suzy Rêgo! ❤️
Veja também: Suzy Rego e Ana Guasque recebem famosos na estreia de “Mulheres de Shakespeare”. Via: Tips Star News.
Resenha de Dirceu Alves Jr.
Pôr em cena o conflito de personalidades é tarefa arriscada. Quase sempre pode aparecer um especialista para rebater a leitura proposta. A dramaturga Thelma Guedes, uma das autoras das novelas Cordel Encantado, Joia Rara e Órfãos da Terra, deu de ombros para possíveis polêmicas e recriou com sensibilidade parte da biografia de dois dos maiores nomes das artes plásticas. Sob a direção de Roberto Lage, os atores Alex Morenno e Augusto Zacchi interpretam, respectivamente, o holandês Vincent van Gogh (1853-1890) e o francês Paul Gauguin (1848-1903) no drama Van Gogh por Gauguin. A peça recorre ao período em que os dois dividiram uma casa na cidade francesa de Arles, entre outubro e dezembro de 1888, antes de se tornarem célebres. A convivência foi um tanto tensa e nunca ficou bem explicada. Thelma adotou um enfoque psicológico e escolheu o ponto de vista de Gauguin para formar sua ficção. Bastante debilitado por uma sífilis não diagnosticada, o francês sofre por se sentir culpado pela depressão que levou o amigo a uma fracassada tentativa de suicídio em 1890. Van Gogh só morreu dois dias depois de ter se dado um tiro. Em uma trilha intensa, quase exacerbada, Augusto Zacchi se destaca na angústia do personagem, principalmente ao ressaltar traços humanos de Gauguin. A inveja nutrida pela espontaneidade e a capacidade do colega de criar com base na emoção são dados latentes. Com uma carga dramática menor a explorar, Alex Morenno estabelece um interessante contraponto e aponta um elemento capaz de ter redimensionado a crise de consciência do francês. Trata-se de uma possível tensão sexual entre os dois, bastante evidente no comportamento deles. Como forma de reprimir o desejo, Gauguin optou por verbalizar um desprezo, principalmente artístico, que, em seu delírio, muito feriu a autoestima de Van Gogh. É nesse embate que salta a dramaturgia de Thelma. Ela não apresenta verdades absolutas, mas provoca o espectador a buscar as próprias interpretações com base no comportamento dos dois personagens tão famosos (75min). 14 anos. Estreou em 22/4/2019.
Leia este texto no site da “Veja”.
A fã-page Sobe o Pano acompanhou de perto o trabalho lindo do querido Roberto Lage dirigindo uma obra de arte, Van Gogh por Gauguin!
Teaser da peça Van Gogh por Gaugin, em cartaz em São Paulo no Teatro Sérgio Cardoso
“Um texto poético sobre a relação intensa e conturbada entre Van Gogh e Gaugin. Pode ser um encontro dos dois bons em outro plano, pode ser um sonho ou outra loucura qualquer. Mas nada realista”. Foi essa, em síntese, a “isca” lançada pelo diretor Roberto Lage, quando me chamou para escrever a dramaturgia do espetáculo que hoje está aí: vive, pulsa, tem voz, cor e atende pelo nome de “Van Gogh por Gaugin”.
Foram as palavras “poético”, “sonho” e “loucura” que me fizeram, sem titubear, dizer SIM a ele. E eu aceitei a mão estendida desse diretor admirável, para me lançar de cabeça no precipício desses dois homens tão vigorosos e atormentados: Paul e Vincent. Mesmo sabendo dos riscos da aventura, eu sabia que a poesia estaria ali para nos salvar. Afinal, em tempos de embrutecimentos, o que ainda nos mantém humanos é ela, a poesia. E tudo o que ela toca: a música, a literatura, o teatro, a arte.
“Van Gogh por Gaugin” não privilegia, portanto, o embate em torno das diferenças de concepções estéticas dos dois artistas geniais, nem o relato biográfico, muito menos a bisbilhotice sobre o que não aconteceu “de verdade” entre eles, sobretudo naquela fatídica noite em que Vincent teve sua orelha decepada.
Ainda que, baseada em pesquisa biográfica, esta serviu como instrumento para um mergulho em águas mais profundas. Buscando o que não se pode ver ou saber, mas apenas imaginar. É assim que “Van Gogh por Gaugin” convida o espectador a um exercício de imaginação: uma noite em que Gaugin, muito frágil e doente, vê o fantasma do homem que mais amou. Este Vincent Van Gogh que o assombra, num momento de delírio, é uma criação sua, projeção de culpa que sente, por não tê-lo compreendido, por não ter, por orgulho, reconhecido a grandeza da obra do maior artista de todos os tempos.
Thelma Guedes
14 de março de 2019
