A novela da TV Globo “Órfãos da terra” venceu o Emmy Internacional 2020 de melhor novela. O anúncio foi feito em cerimônia virtual, realizada nesta segunda-feira (23), diretamente de Nova York e apresentada pelo ator Richard Kind. A conquista marca o bicampeonato das autoras Thelma Guedes e Duca Rachid, que já haviam levado o prêmio em 2014, com “Joia rara”.

Trechos das entrevistas concedidas por Thelma e Duca ao jornal Extra:
“É muito gratificante saber que uma história que saiu de sua cabeça, de seu imaginário, de sua arte, chegou a tanta gente em tantos lugares diferentes. Vencer o Emmy Internacional, considerado o Oscar da TV mundial, é uma honra e uma responsabilidade enorme”, comemorou Thelma Guedes. “É muito bom ter o seu trabalho reconhecido. É o momento de celebrar, depois da estiva de fazer uma novela. E dessa vez tem um gosto ainda mais especial, que é saber que nossa história de acolhimento e empatia tem sensibilizado pessoas em todo o mundo”, complementou Duca Rachid.

“É TEATRO, que se fala? Então, é preciso começar por uma boa ideia. Depois, que essa boa ideia se concretize, na forma de um bom texto. E depois? Um bom diretor deve tomar as rédeas, se querem montar esse texto. E a próxima etapa? Escalar um bom elenco e procurar quem, de talento, se associe ao projeto, para a criação e execução da parte técnica. Assim, chegamos a um bom espetáculo teatral? Nem sempre, infelizmente, porque outros fatores podem ser mais fortes e lutar contra as melhores intenções. Os DEUSES DO TEATRO têm lá a sua força, mas seu poder, infelizmente, é limitado. Não é, porém, o caso de “MULHERES DE SHAKESPEARE”, uma gratíssima surpresa, para mim, deste início de segundo semestre teatral no Rio de Janeiro. Mas surpresa por quê? Vamos lá!”

Assim começa a crítica de Gilberto Bartholo postada no blog O Teatro me Representa. Clique aqui para ler o texto de Gilberto na íntegra.

Clique da sessão da peça “Mulheres de Shakespeare”, em 14/7/2019, pelo querido Alessandro Marson, em que foram muitos amigos e colegas de trabalho! Muito importante estar em cartaz num momento como esse que estamos vivendo. Viva o teatro! Viva a poesia! Viva a arte! E viva Shakespeare, né? Obrigada, Ana Guasque e Suzy Rêgo! ❤️

Veja também: Suzy Rego e Ana Guasque recebem famosos na estreia de “Mulheres de Shakespeare”. Via: Tips Star News.

Resenha de Dirceu Alves Jr.

Pôr em cena o conflito de personalidades é tarefa arriscada. Quase sempre pode aparecer um especialista para rebater a leitura proposta. A dramaturga Thelma Guedes, uma das autoras das novelas Cordel Encantado, Joia Rara e Órfãos da Terra, deu de ombros para possíveis polêmicas e recriou com sensibilidade parte da biografia de dois dos maiores nomes das artes plásticas. Sob a direção de Roberto Lage, os atores Alex Morenno e Augusto Zacchi interpretam, respectivamente, o holandês Vincent van Gogh (1853-1890) e o francês Paul Gauguin (1848-1903) no drama Van Gogh por Gauguin. A peça recorre ao período em que os dois dividiram uma casa na cidade francesa de Arles, entre outubro e dezembro de 1888, antes de se tornarem célebres. A convivência foi um tanto tensa e nunca ficou bem explicada. Thelma adotou um enfoque psicológico e escolheu o ponto de vista de Gauguin para formar sua ficção. Bastante debilitado por uma sífilis não diagnosticada, o francês sofre por se sentir culpado pela depressão que levou o amigo a uma fracassada tentativa de suicídio em 1890. Van Gogh só morreu dois dias depois de ter se dado um tiro. Em uma trilha intensa, quase exacerbada, Augusto Zacchi se destaca na angústia do personagem, principalmente ao ressaltar traços humanos de Gauguin. A inveja nutrida pela espontaneidade e a capacidade do colega de criar com base na emoção são dados latentes. Com uma carga dramática menor a explorar, Alex Morenno estabelece um interessante contraponto e aponta um elemento capaz de ter redimensionado a crise de consciência do francês. Trata-se de uma possível tensão sexual entre os dois, bastante evidente no comportamento deles. Como forma de reprimir o desejo, Gauguin optou por verbalizar um desprezo, principalmente artístico, que, em seu delírio, muito feriu a autoestima de Van Gogh. É nesse embate que salta a dramaturgia de Thelma. Ela não apresenta verdades absolutas, mas provoca o espectador a buscar as próprias interpretações com base no comportamento dos dois personagens tão famosos (75min). 14 anos. Estreou em 22/4/2019.

Leia este texto no site da “Veja”.